एक गीत कैसे लिखें

क्या आप अपना संगीत लिखना चाहते हैं? क्या आप एक गायक-गीतकार बनने का सपना देखते हैं? संगीत की दुनिया में अपनी यात्रा शुरू करने के लिए इस गाइड का पालन करें। एक गाना (परिभाषा के अनुसार) एक संगीत का एक हिस्सा है जिसे गाया जाना है, इसलिए इसमें आम तौर पर एक पाठ शामिल होगा शब्द गीत

हालांकि, इसका आजकल एक व्यापक अर्थ है, इसलिए यह मार्गदर्शिका एक समान रूप से व्यापक दृष्टिकोण का पालन करेगी और उन तरीकों का वर्णन करती हैं जो विभिन्न प्रकार के संगीत शैलियों के निर्माण के लिए उपयोग किए जा सकते हैं।

कदम

विधि 1

प्रारंभ
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गीत के उद्देश्य पर विचार करें लिखना शुरू करने से पहले, आपको खुद से पूछना होगा कि गीत का उद्देश्य और प्रकार क्या है, और इन पहलुओं पर लेखन प्रक्रिया पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ेगा। आपको अपने अनुसार तदनुसार तैयार करना चाहिए
  • यदि आप किसी पाठ के साथ एक गीत लिखते हैं, तो आपको इसे बनाते समय इसे ध्यान में रखना होगा। एक गीत में पाठ को एकीकृत करने के कई अलग-अलग तरीके हैं। आप एक ऐसे पाठ के साथ शुरू कर सकते हैं, जिस पर आप मेलोडी मॉडल करेंगे, संगीत लिखने के बाद गीत लिखें, या उन्हें एक साथ लिखने का प्रयास करें। सबसे अच्छा तरीका आपके कौशल और अपनी शैली पर निर्भर करेगा। आपको संगीत शैली पर भी विचार करना होगा और सुनिश्चित कर लें कि वह उस पाठ को फिट करता है जिस पर आप काम कर रहे हैं।
  • यदि आप पृष्ठभूमि संगीत, एक साउंडट्रैक, या किसी अन्य प्रकार के संगीत संगीत लिख रहे हैं, तो आपको इसे ध्यान में रखना होगा। इस बारे में सोचें कि आप क्यों रचना कर रहे हैं और आप क्या बोलना चाहते हैं। वांछित वातावरण बनाने के लिए आपको उपयुक्त वाद्य यंत्रों और शैलियों की आवश्यकता होगी, क्योंकि आप शब्दों का प्रयोग नहीं कर सकेंगे।
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    विचार करें कि आप किस उपकरण का उपयोग करेंगे कुछ लोग केवल अपने दिमाग का उपयोग करने के लिए रचना करते हैं और उनके लिए यह एक हिस्सा गाते हैं कि उन्हें उनके गान की आवाज़ कैसे मिल सकती है दूसरों, खासकर जब वे एक टुकड़े लिखते हैं, जिसे किसी विशिष्ट साधन के साथ खेला जाना चाहिए, तो संरचना के चरण के दौरान उस उपकरण का उपयोग करने के लिए, निश्चित भागों में निर्मित ध्वनियों को आज़माएं। मूल्यांकन करें कि आपको एक विशेष उपकरण की आवश्यकता होती है ताकि वह तदनुसार रचना और तैयार हो सके।
  • संगीतकारों द्वारा सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले उपकरणों में से कुछ गिटार और पियानो भी शामिल हैं, हालांकि अन्य स्ट्रिंग यंत्रों या उपकरणों का इस्तेमाल करते हैं।
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    अपने दस्तावेज़ीकरण विधि पर विचार करें। इस बारे में सोचें कि आप संगीत कैसे लिखेंगे, दोनों एक अंतिम प्रारूप और प्रगति के रूप में जो लोग संगीत सिद्धांत को जानते हैं वे स्कोर पर लिख सकते हैं, जबकि सबसे अनुभवहीन लोगों को तहलका या chords का उपयोग करना होगा। यदि आप केवल आपके लिए लिख रहे हैं और आपके पास लोहे की मेमोरी है, तो आप कुछ भी नहीं लिख सकते (लेकिन यह अनुशंसित नहीं है)।
  • विधि 2

    एक मूल फॉर्म और संरचना बनाएं
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    प्रारंभिक आकृति बनाएँ किसी गीत को लिखना शुरू करने से पहले, आपको मूलभूत विचार की आवश्यकता होगी कि उसे कैसा होना चाहिए। यह आकृति गीत का सार होना चाहिए और आधार जिस पर आप बाकी लिखेंगे।
    • एक प्रारंभिक बिंदु राग हो सकता है यह संगीत का आधार रेखा है, जो आमतौर पर हिस्सा माना जाता है cantabile एक गीत का यह एक आकृति है जिस पर आप आसानी से एक पाठ लिख सकते हैं और जिस से आप शुरू कर सकते हैं।
    • एक अन्य विधि chords की प्रगति के साथ शुरू करने के लिए है यह श्रृंखला की एक श्रृंखला है जो गीत का सामान्य अर्थ देता है। यदि आपके पास मेलोडी का सटीक विचार नहीं है या आप एक नहीं बना सकते हैं तो यह शुरू करने के लिए सबसे अच्छी जगह हो सकती है
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    एक बचना या एक रिफ बनाएँ एक बचना एक गीत में एक कविता या यादगार छंद की श्रृंखला है। जो भाग आपके मन में रहता है पाठ और संगीत का यह आकर्षक हिस्सा श्रोता के ध्यान को आकर्षित करता है और गीत के बाद एक पर पुनर्विचार करता है। एक रफ़ एक समान उद्देश्य से कार्य करता है: यह एक यादगार और उल्लेखनीय सहायक भाग है जो खुद को बाकी स्वर से अलग करता है।
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    लोकप्रिय गीतों की संरचना का अध्ययन करें यदि आप कोई गीत लिखना चाहते हैं, तो बुनियादी संरचना को समझना महत्वपूर्ण है जो लोकप्रिय संगीत पर जोर देती है। रचना के इन रूपों का उपयोग करने से आपको एक उपयोगी मॉडल मिलेगा, जिस पर आपके गीत का निर्माण होगा, जो दर्शकों को सुनना चाहता है के सिद्धांत का सम्मान करेंगे। एक गाना जो साधारण से भी बाहर है वह ज्यादातर दर्शकों के लिए अप्रिय हो सकता है, भले ही यह पूरी तरह से किया गया हो।
  • एएए: यह वह शब्द है, जिसमें गीतों को इंगित किया जाता है जिसमें प्रत्येक स्ंधा संगीतिक रूप से समान है, लेकिन पाठ भिन्न होता है। हालांकि यह बड़े पैमाने पर संगीत में एक समान पैटर्न नहीं है, फिर भी यह अन्य रचनाओं में पाया जा सकता है। इस प्रकार की संरचना का एक उदाहरण है "कमाल अनुग्रह", एक पारंपरिक अमेरिकी गीत
  • एएबीए: यह समकालीन लोकप्रिय संगीत में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला ढांचा माना जाता है। यह कई रूपों और अधिकांश शैलियों में पाया जा सकता है अपने सबसे सरल रूप में, एएबीए संरचना दो मज़ेदार समान स्ट्रॉप्स के साथ शुरू होती है, और इसमें एक पुल का रुकावट शामिल है ( "बी" शब्द), एक और कविता के साथ समापन से पहले ऐसे गाने के कई उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए "कुछ" बीटल्स का
  • आबाबा शायद इस संरचना का सबसे सामान्य प्रकार है। आप एबीएबी और एबीसीडी रूपों (एक प्रगतिशील रूप जो पुनरावृत्ति प्रदान नहीं करता है) को भी पा सकते हैं।
  • स्ट्रोफा - बचना: यह प्रपत्र अब पहले के समान नहीं है, लेकिन बीसवीं सदी के पहले छमाही के कई गाने इसका प्रयोग करते थे। यह अभी भी 60 के दशकों में बहुत शोषण किया गया था इस रूप में, पंद्रह बचना के लिए जगह छोड़ देता है, जिसे कई बार दोहराया जाता है। एक आदर्श उदाहरण है "आप सभी की आवश्यकता प्यार है" बीटल्स का
  • इस संरचना के दो मुख्य बदलाव हैं: सरल और विपरीत। विरोधाभासी रूप में, पन्ने का संगीत अलग होने से अलग है। सरल रूप में, स्पष्ट रूप से संगीत एक ही है
  • स्ट्रॉफा - रिटोर्नेलो - पोन्ते नामक एक और संस्करण है, जो रिफ्रेंस के बीच एक छोटे से अंतर के रूप में दो या अधिक सलाखों को जोड़ता है। यह पुल हमेशा कंधे से छोटा होता है, और अक्सर टोन या समय के परिवर्तन के बाद होता है
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    शास्त्रीय संगीत टुकड़ों की संरचना का अध्ययन करें लिखने के लिए, आपको उस संगीत शैली में इस्तेमाल किए गए आकारों को जानना उपयोगी हो सकता है। आप उन्हें नई शैली के गीतों के लिए प्रेरणा के रूप में उपयोग कर सकते हैं या सहायक सामग्री के आधार के रूप में
  • एक सिद्धांत एक रचनात्मक रूप है जिसमें मुख्य राग की शुरुआत के बाद मेलोडी की नकल या दोहराव खेला जाता है यह कई लोगों का उपयोग करता है "अफवाहों" एक अद्वितीय ध्वनि बनाने के लिए अतिव्यापी और गूंज एक ऐसा कैनन जिसमें सभी आवाज एक समान हैं जिन्हें गोल कहा जाता है। इस प्रकार का गीत का एक उदाहरण है "पंक्ति, पंक्ति, आपकी नाव पंक्ति"।
  • एक सोनाटा प्रदर्शनी के साथ शुरू होता है, जो थीम का परिचय है। इसके बाद विकास के नाम से एक अनुभाग का अनुसरण किया जाता है, जो टुकड़े के विषय की खोज करता है। अंतिम खंड को पुनरावृत्ति कहा जाता है, जो विषय को वापस देता है (आमतौर पर कुंजी के परिवर्तन के साथ) और बंद होने की भावना प्रदान करता है
  • विधि 3

    संगीत शैलियों पर विचार
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    पॉप और रॉक संगीत पर विचार करें पॉप शैली जटिल है क्योंकि यह वास्तव में एक शैली नहीं है: पॉप बस इस समय संगीत के प्रमुख स्वरूप को परिभाषित करता है। आजकल, पॉप संगीत बहुत रॉक से प्रभावित होता है ऐसे गीतों को लिखने के लिए जो आज हम पॉप विचार करेंगे, आपको कुछ पहलुओं पर विचार करना चाहिए।
    • आकार: पॉप और रॉक गीत एक बल्कि कठोर पैटर्न का पालन करते हैं और बचना पर बहुत अधिक जोर देते हैं, जिसे आमतौर पर कई बार दोहराया जाता है परिरक्षण में कम और आकर्षक होने की प्रवृत्ति होती है।
    • उपकरणों की पसंद: कई पॉप और रॉक गाने उसी यंत्र का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए गिटार (ध्वनिक और बिजली), बास, ड्रम और कुछ मामलों में पियानो कुछ पॉप और रॉक गाने नाटकीय प्रभाव जोड़ने के लिए क्लासिक पृष्ठभूमि स्ट्रिंग उपकरण का उपयोग करते हैं।
    • समय: रॉक और पॉप संगीत के साथ जुड़ा समय काफी हद तक भावनाओं पर निर्भर करता है जो गीत को प्रसारित करना है। अधिक उदास या हार्दिक गीतों को धीमी गति की आवश्यकता होगी, जबकि दर्शकों को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए लोगों को तेज़ी से करना होगा।
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    देश और लोक संगीत पर विचार करें ये ऐसे शैलियों हैं जिनके पास बहुत समान है और समान टूल का उपयोग करें। इस प्रकार का संगीत स्थानीय संगीत दृश्य में संगीत समारोहों को कैसे बहुत महत्व देता है, और अक्सर उनके गीतों के निम्न-स्तरीय संपादन तक सीमित होता है (ध्वनि पसंद करना "ध्वनिक" स्टूडियो में प्राप्त कृत्रिम एक को)।
  • आकृति: एएएबीए संरचना के व्यापक उपयोग के साथ, गाने के रूप पॉप संगीत के समान हैं लोक संगीत आमतौर पर अधिक जटिल ग्रंथों का उपयोग करता है
  • टूल्स का विकल्प: दोनों शैलियों के लिए कई औजार सामान्य हैं। व्यापक उपयोग ध्वनिक गिटार, डोबो, मंडोलिन, बास, पियानो और accordions से बना है।
  • समय। जैसे पॉप और रॉक संगीत के मामले में, समय काफी हद तक गीत के वातावरण से निर्धारित होता है। देश के संगीत को लोक संगीत की तुलना में तेजी से तेज गति के साथ लिखा जाता है।
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    रैप और हिप-हॉप संगीत पर विचार करें इन शैलियां पिछले वाले से अलग हैं, दोनों समय और उपकरणों की पसंद के अनुसार। लेकिन उनके स्वरूप बहुत भिन्न होते हैं इन शैलियों का एक गीत लिखते समय निम्नलिखित पहलुओं पर विचार करना सुनिश्चित करें
  • प्रपत्र: दोनों रैप और हिप-हॉप स्ट्रॉफ़े-रिफाइन संरचना का उपयोग करते हैं, लेकिन इन शैलियों में एएए संरचना को दूसरों की तुलना में अधिक आम है जोर निश्चित रूप से एक संभव बचना के बजाय कविता पर रखा गया है
  • टूल्स: गिटार जैसे उपकरणों पर बजाए टक्कर पर दोनों शैलियों भारी होती हैं स्वाभाविक रूप से, पाठ के साथ आने वाले पृष्ठभूमि संगीत को बनाने के लिए डिजिटल तरीकों पर ज़ोर दिया गया है। टर्नटेबल्स, सैम्पलर्स और कंप्यूटर अक्सर इस्तेमाल होते हैं, साथ ही सिंथेसाइज़र, प्लेट्स और बैटरी।
  • समय: रैप और हिप-हॉप संगीत की गति आमतौर पर प्रति मिनट 90-100 धड़कता है। धीमी गीतों को आमतौर पर अधिक टेक्स्ट-आधारित माना जाता है, और हिप-हॉप में अधिक आम है, जबकि तेजी से गाने नृत्य के लिए बेहतर होते हैं और अक्सर नाइटक्लब में खेला जाता है
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    जैज संगीत पर विचार करें यह खेलने के लिए एक अत्यंत जटिल शैली है, भले ही तकनीकी तौर पर लिखना आसान हो। समय आमतौर पर धीमा होता है और आकार बहुत भिन्न हो सकता है क्या शैली को परिभाषित करता है, हालांकि, कॉल और प्रतिक्रिया और आशुरचना का उपयोग होता है जब आप जाज टुकड़ा लिखते हैं, तो आपको इन दोनों पहलुओं के लिए जगह छोड़नी होगी।
  • उपकरण: जाज अन्य शैलियों की तुलना में वायु उपकरणों और पीतल का अधिक उपयोग करता है, और अक्सर सैक्स या ओबॉ सोलो शामिल होता है। बास, पियानो, ड्रम और गिटार भी उपयोग किए जाते हैं।
  • विधि 4

    पाठ दर्ज करें


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    एक गीतकार के साथ काम करें आपके द्वारा लिखित संगीत के टुकड़े के लिए पाठ प्राप्त करने का सबसे आसान तरीका है एक गीतकार से मदद मांगना। आप किसी मित्र से पूछ सकते हैं या अपने लक्ष्यों के अनुसार पेशेवर किराया कर सकते हैं। एक गीतकार आपके गीत को लिखने के बाद शब्दों को लिख सकता है, लिखने के दौरान आपके साथ काम कर सकता है, या आपको शुरू करने से पहले काम करने के लिए पाठ दे सकता है
    • सुनिश्चित करें कि आपकी रचनात्मक शैली आपके गीत के साथ अच्छी तरह से चलती है। एक व्यक्ति जो शेक्सपियर की शैली के प्यार गीतों को लिखता है, वह एक महान हेवी मेटल टेक्स्ट लिखने में सक्षम नहीं होगा। कोई ऐसे व्यक्ति को ढूंढें जो आपके गीत, आपकी शैली और भावनाओं को समझता है।
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    अपने द्वारा पाठ लिखें आप इसे करने की क्षमता की आवश्यकता है, और एक शब्द लिखना बहुत आसान है, जो कि स्मुलेटो, अजीब या मूर्खतापूर्ण लगता है अपने हाथ की कोशिश करने और आपको जरूरी वक्त लेने से डरो मत।
  • जैसे ही आप इसे लिखते हैं, उतना पाठ गाएं। इस तरीके से आप यह सुनिश्चित करेंगे कि यह स्वाभाविक रूप से मेलोडी से बह जाएगा और कोई अजीब पॉज़ या मीट्रिक त्रुटियां नहीं हैं
  • पाठ लिखना शुरू करने से पहले, यह समझने की कोशिश करें कि क्या आप कविता में शब्द का उपयोग करना चाहते हैं या नहीं पाठ संरचना को अग्रिम रूप से चुनना आपको इसे लिखने में मदद करेगा छद्म शब्दों को मीट्रिक के साथ सख्त अनुपालन की आवश्यकता होगी, एक ऐसा पहलू जिसे आपको ध्यान में रखना होगा।
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    संगीत में मौजूदा टेक्स्ट को अपनाना आप एक नाटक, एक कविता, एक भाषण या किसी पाठ के शब्दों को चुन सकते हैं जो आपको लगता है कि एक गीत के लिए उपयुक्त है। आपके लिए कुछ मतलब है जिसका अर्थ है! जब आप अपने संगीत के साथ वास्तविक भावनाओं को व्यक्त करते हैं तो आपके दर्शकों को यह समझने में सक्षम होगा।
  • संगीत के लिए पाठ को आदत डालना शुरू करने का सबसे अच्छा तरीका है शब्दों की प्राकृतिक लय खोजने के लिए। ध्यान दें कि कैसे वे जुड़े हैं भाषणों में स्वाभाविक रूप से विराम, जोर और लय शामिल हैं यह वही है जो उन्हें वास्तविक बनाता है अपना स्वयं का गीत बनाने के लिए उनकी प्राकृतिक लय का लाभ उठाएं
  • अगर आपको समस्याएं हैं या अपने गीत की टोन बदलना चाहते हैं, विशेष शब्दों पर जोर देने के लिए वाक्यों को विभाजित करने का प्रयास करें इससे आपको लंबे वाक्यों से बचने में मदद मिल सकती है और आपके द्वारा चुने हुए टेक्स्ट को मेलोडी को अनुकूलित कर सकते हैं।
  • मत भूलो कि आप गीत की ताल को बनाए रखने के लिए हमेशा शब्दों या वाक्यांशों को छोड़ सकते हैं। यदि कोई विशेष शब्द मीट्रिक दर्ज नहीं करता है और इसकी आवश्यकता नहीं है, तो उसे हटाएं या वाक्यांश पुन: क्रमित करें।
  • विधि 5

    गहराई जोड़ें
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    अचानक। क्या आप चाहते हैं कि आपका गाना एक पियानो के साथ आपकी आवाज़ में कम हो जाए? यदि ऐसा है, तो आपको अपने गीत में गहराई को जोड़ने की आवश्यकता होगी जो आपके पास पहले से है। ऐसा करने का सबसे आसान तरीका सुधार करना है। अपने गीत को सुनो और सही स्थानों में आइटम जोड़ें
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    सहयोग करें। यदि आपका आशुरचना पर्याप्त नहीं है, तो आप मित्रों और साथी संगीतकारों से सहायता प्राप्त कर सकते हैं।
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    काउंटर-मेलोडी और सद्भाव का उपयोग करें ये मुख्य स्वर के विविधता हैं जो कि आप इसे गाने को अधिक पूर्णता देने के लिए जोड़ सकते हैं। आप एक प्रतिलिपि को एक अलग संगीत के रूप में सोच सकते हैं जो मौलिक द्वारा छोड़ी गई आवाजें, और मेलोडी की मुख्य रेखा के साथ संगीत कार्यक्रम में काम करने वाली किसी चीज के रूप में बनी हुई है।
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    टक्कर और अलंकरण जोड़ें। अपने गीत को अधिक गहराई देने के लिए पृष्ठभूमि में अधिक उपकरण जोड़ें। आप ड्रम जोड़कर ऐसा कर सकते हैं, एक छोटी सी स्ट्रिंग चौकड़ी, बांसुरी या घंटी। संभावनाएं लगभग अंतहीन हैं! आप हवा, गरज या सड़क ध्वनियों जैसे ध्वनि प्रभाव भी जोड़ सकते हैं सुनिश्चित करें कि आप जिस गीत की आवाज़ें जोड़ते हैं, वह गीत की शैली के साथ अच्छी तरह मेल खाता है।
  • विधि 6

    दस्तावेज़ और रजिस्टर
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    हाथ से संकेतन लिखें आप संभवत: उस संगीत को लिखना चाहते हैं जो आप लिख रहे हैं, ताकि आप इसे फिर से खेल सकें, खासकर अगर आप इसे अन्य लोगों के साथ करना चाहते हैं ऐसा करने का एक तरीका हाथ से संगीत लिखना है। ऐसा करने के लिए, आपको संगीत सिद्धांत के बारे में कुछ जानने की आवश्यकता होगी
    • लीड शीट्स स्कोर का एक रूप है जिसमें केवल सरल नोटेशन, आमतौर पर मेलोडी और सद्भाव शामिल है। वे आमतौर पर जाज और तात्कालिक संगीत में प्रयोग किया जाता है, साथ ही लोकप्रिय संगीतकार जो संगीत सिद्धांत के बारे में बहुत कम जानते हैं
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    डीएडब्ल्यू (डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन - डिजिटल ऑडियो वर्कस्टेशन) का उपयोग करें ये कंपोज़र और ध्वनि इंजीनियरों के लिए विशिष्ट कंप्यूटर प्रोग्राम हैं। वे आपको संगीत मिश्रण और रिकॉर्ड करने की अनुमति देते हैं और इसमें ऐसी विशेषताएं भी हैं जो संगीत संकेतन लिख सकते हैं। वे बहुत महंगा हो सकते हैं, हालांकि, और केवल पेशेवर संगीतकारों द्वारा ध्यान में रखा जाना चाहिए।
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    सीधे ऑडियो रिकॉर्ड करें जैसे ही आप खेलते हैं और अपना गाना गाते हैं, आप रिकॉर्ड कर सकते हैं, और बाद में नोटेशन लिखने के लिए रिकॉर्डिंग का उपयोग कर सकते हैं या किसी और को ऐसा कर सकते हैं।
  • आप की आवश्यकता होगी चीजें

    • एक उपकरण
    • कुछ चादर संगीत या कंप्यूटर सॉफ्टवेयर
    • एक मिडी कीबोर्ड (वैकल्पिक)
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