शेड्स ड्रॉइंग कैसे करें

छाया को जोड़ने के लिए सीख कर अपने चित्रों, डूडल और चित्र अधिक यथार्थवादी बनाएं एक डिजाइन की छायांकन आपको गहराई, इसके विपरीत, चरित्र और यहां तक कि आंदोलन को जोड़ने, ऑब्जेक्ट की रोशनी और छाया को कैप्चर करने की अनुमति देता है। छाया करने के लिए सीखना एक कलाकार के रूप में अपने डिजाइन और अपने कौशल में सुधार होगा।

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कदम
टिप्स

कदम

उपयुक्त उपकरण चुनें यहां तक कि अगर आप एक सामान्य पेंसिल और प्रिंटर पेपर के साथ आकर्षित कर सकते हैं, तो अधिक जटिल छायांकित नौकरियों को अधिक विशिष्ट, जैसे कलाकार पेंसिल की आवश्यकता होती है। आप उन्हें कला और शिल्प की दुकानों में एक सस्ती कीमत पर पा सकते हैं। यदि आप कर सकते हैं, तो ठीक रेखीय ड्राइंग पेपर प्राप्त करने की कोशिश करें, जो छाया को बेहतर ढंग से अवशोषित कर लेती है।

ग्रेफाइट की कठोरता के अनुसार कलाकार की पेंसिल सूचीबद्ध होती हैं। इस विशेषता को अक्षरों से संकेत दिया गया है "बी" या "एच"। "बी" एक नरम लीड होने का मतलब है और आमतौर पर वे 8 बी, 6 बी, 4 बी और 2 बी के संस्करण हैं (जहां सबसे ज्यादा संख्या में अधिक नरमता है)। "एच" कठिन पेंसिल को संदर्भित करता है: "8H" यह सबसे कठिन है और "2H" नरम
एक अच्छे परिणाम प्राप्त करने के लिए, आपके पास उपलब्ध सबसे नरम पेंसिल का उपयोग करें इस तरह से आप बेहतर मिश्रण कर सकते हैं, जो कि कठिन खदान से जटिल है।
स्कूल के लिए क्लासिक पेंसिल एचबी है, आधे रास्ते में नरम और मुश्किल खदान के बीच। आप इसे चुपचाप का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन एक नरम ग्रेफाइट अधिक उपयुक्त है।
कागज बहुत ही चिकना (प्रिंटर की तरह) या बहुत मोटा (जैसे कार्डबोर्ड) छायांकित चित्रों के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है। यदि आप कर सकते हैं, तो अपने आप को एक अच्छा ड्राइंग पेपर प्राप्त करें

अपने विषय के एक रेखीय रेखाचित्र बनाएं एक वास्तविक वस्तु, या एक तस्वीर ले लो, और इसे खेलते हैं। निर्जीव विषय चुनें, इसलिए आपके पास इसे आकर्षित करने के लिए बहुत समय होगा

प्रेरणा के लिए चारों ओर देखें घर में कई वस्तुओं जैसे फूल, पौधे, रसोई के बर्तन या एक घड़ी हैं आप वस्तुओं को भी आकर्षित कर सकते हैं जिन्हें आप इकट्ठा करना पसंद करते हैं, जैसे मूर्तियां या टोपी

अधिक सटीक डिजाइन बनाने के लिए नकारात्मक स्थान पर विचार करें। शब्द नकारात्मक अंतरिक्ष के साथ हम उस वस्तु के आस-पास के स्थान को आप आकर्षित करना चाहते हैं उदाहरण के लिए, यदि आप एक कुर्सी तैयार करना चाहते हैं, तो नकारात्मक स्थान पैरों और पारस्पायों के बीच है।

यदि आप एक तस्वीर को पुन: पेश करने का विकल्प चुनते हैं, तो उसे ग्रेस्केल में प्रिंट करें। यह कदम आपको अधिक सटीक बनाने में मदद करता है, क्योंकि छवि पहले से ही काले और सफेद में है

छाया के पैमाने निर्धारित करें अपने डिजाइन के प्रकाश और छाया के क्षेत्रों के लिए एक डिग्री दे। इस तरह आप निर्धारित कर सकते हैं "गहराई" डिजाइन के विभिन्न भागों में छायांकन ग्रे के विभिन्न रंगों के माध्यम से एक पूर्ण पैमाने पर सफेद से काला तक जाता है हालांकि, कई ऑब्जेक्ट अच्छी तरह से 5 डिग्री छाया के साथ प्रदर्शित हो सकते हैं।

एक सीढ़ी बनाने के लिए, आपको अपने ड्राइंग पैड के कोने में एक लंबा आयताकार आकर्षित करना चाहिए। या, यदि आप चाहें, तो आप इसे किसी अन्य शीट पर ट्रैक कर सकते हैं।

आयताकार को 5 वर्गों में विभाजित करें और उन्हें 1 से 5 तक नंबर दें। आप 5 से अधिक वर्गों को भी आकर्षित कर सकते हैं क्योंकि आप छायांकन में और अधिक अनुभवी हो जाते हैं, लेकिन यह न्यूनतम संख्या है जिसे आप शुरू करना चाहिए।

प्रत्येक गिने वर्ग में छायांकन की तीव्रता से मेल खाती है: संख्या 1 पूरी तरह से सफेद होनी चाहिए, 2 थोड़ा भूरा होना चाहिए, 3 को छाया की एक मध्यम डिग्री होना चाहिए, नंबर 4 अंधेरा होना चाहिए और 5 जितना संभव हो सके काला होगा।

आपके डिज़ाइन में पूरी तरह से सफेद (1) या पूरी तरह काला (2) क्षेत्रों नहीं होना चाहिए, जब तक कि विषय बहुत तीव्र डायरेक्ट लाइट के तहत न हो। सबसे अच्छी बात यह है कि आप ग्रे के विभिन्न रंगों के साथ ही काम करते हैं।

प्रकाश स्रोत को ढूंढें आपको डिज़ाइन के हिस्सों को प्रकाश से दूर रखना चाहिए - प्रतिभाशाली और उज्जवल क्षेत्रों प्रकाश स्रोत के करीब हैं, जबकि गहरा और गहरे रंग के लोग दूर हैं।

प्रतिबिंब और स्पार्कलिंग क्षेत्रों के साथ बहुत सावधान रहें, क्योंकि वे इस विषय के प्रतिभाशाली बिंदु हैं। अपने डिज़ाइन पर इन क्षेत्रों की पहचान करना याद रखें

प्रकाश छाया बनाता है कि आपको रंग करना होगा। छाया आरेखण यथार्थवादी बनाते हैं, इसलिए उन्हें मत भूलना: वे प्रकाश के क्षेत्रों के समान महत्वपूर्ण हैं।

एक विधि चुनें इस विषय पर निर्भर करते हुए, प्रकाश स्रोत और स्थिरता जिसे आप डिज़ाइन में देना चाहते हैं, आप अलग-अलग छायांकन तकनीकों के बीच चयन कर सकते हैं। सबसे आम रैखिक और परिपत्र अंडे सेने में शामिल है।

रेखीय अंडे सेने में छायांकित क्षेत्र बनाने के लिए कई समांतर लाइनों को एक साथ खींचना होता है। यह तकनीक उन वस्तुओं के लिए उत्कृष्ट है जो हवा की तरह प्रबल होती हैं।

क्रॉस-हैचिंग एक ऐसा तरीका है, जिसका अर्थ है कि नाम के रूप में, कई छोटे `एक्स` बनाने के लिए लाइनों को पार करता है और फिर डिज़ाइन में काले क्षेत्रों को बनाते हैं। यह कुछ भागों को गहरा बनाने की अनुमति देता है और एक ही समय में सतह को शरीर देता है।

छोटे हलकों को ओवरले करने से, परिपत्र छायांकन हासिल किया जाता है। यह तकनीक आपको एक चक्र और दूसरे के बीच रिक्त स्थान के साथ खेलकर सतहों की एक निश्चित स्थिरता को पुनर्निर्मित करने की अनुमति देता है, और अधिक चिह्नित लाइनों या लुप्त होती हलकों का पता लगा रहा है।

एक प्रारंभिक छायांकन बनाएं चूंकि आप अभी भी चल रहे हैं "प्रसंस्करण" ड्राइंग का, बहुत अंधेरे रेखाएं नहीं आकर्षित करें, ताकि आप त्रुटि के मामले में उन्हें आसानी से मिट सकें और आप प्रकाश की परतों और क्षेत्रों को "स्थान" कर सकते हैं। इसका मतलब है कि आपको पेंसिल के साथ हल्के दबाव लागू करना चाहिए और लगभग अंधेरे क्षेत्रों को भरना होगा।

उज्ज्वल रोशनी वाले क्षेत्रों को सफेद छोड़ दें वैकल्पिक रूप से, पेंसिल अंक निकालने के लिए एक रबर का उपयोग करें और प्रतिबिंब के विचार दें।

यह देखने के लिए अक्सर विषय देखें कि क्या आपका डिज़ाइन यथार्थवादी है सुनिश्चित करें कि आप सही जगहों पर रोशनी और छाया रखें।

छाया की अधिक परतें जोड़ें आपको धीरे-धीरे किसी भी क्षेत्र को अंधेरा करना चाहिए जो चमकीले प्रकाश में नहीं है, समय-समय पर पेंसिल की एक परत डालना। प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के बीच का अंतर धीरे-धीरे और अधिक परिभाषित हो जाएगा।

एक गाइड के रूप में छाया स्केल का उपयोग करें इस तरह से आप पूरे डिजाइन में एक निश्चित स्थिरता बनाए रख सकते हैं।

अपना समय ले लो "छायांकन अंधेरे कमरे में एक काले और सफेद तस्वीर को विकसित करने से ज्यादा लंबा होता है धैर्य काम करने की कुंजी है"।

जैसा कि आप छाया को अंधेरे करते हैं, डिजाइन दिशानिर्देश गायब हो जाते हैं। हकीकत में, ऑब्जेक्ट्स में लाइनें नहीं होती हैं, अच्छी तरह से परिभाषित किनारों, लेकिन केवल प्रकाश टन के परिवर्तन। आपका डिज़ाइन समान होना चाहिए: काले किनारों को नहीं बनाते हैं, लेकिन छायाओं की रूपरेखा करते हैं और विरोधाभास हैं जो ऑब्जेक्ट को सीमांकित करते हैं।

छायांकित क्षेत्रों को धुंधला करें ऐसा करने के लिए, आप थोड़े से उपयोग कर सकते हैं जो आपको अधिक परिभाषित किनारों को खत्म करने और काम को अधिक यथार्थवादी और सजातीय बनाने की अनुमति देता है। धब्बा को पकड़ो जैसे कि यह एक पेंसिल था, हल्का दबाव रखें और जो अंक आप चाहते हैं उसे फीका करें। यदि आवश्यक हो, तो आप एक ही क्षेत्र में कई बार जा सकते हैं।

यदि आपके पास धब्बा नहीं है, वैकल्पिक रूप से, आप अपनी उंगलियों या सूती कली का उपयोग कर सकते हैं।

ऐसे क्षेत्रों को रोशन करने के लिए रबर का उपयोग करें जिन्हें आपने गलती से काला कर दिया है: उदाहरण के लिए, उज्ज्वल प्रकाश में क्षेत्रों या छाया के करीब के क्षेत्र

याद रखें, हालांकि, जब भी वे शुरू करते हैं, तब भी बहुत अच्छे, सबसे अच्छे और सबसे प्रसिद्ध कलाकार भी उतने अच्छे नहीं थे

टिप्स

पेंसिल को लगभग क्षैतिज शीट में रखें, इसका उपयोग टिप के बजाय फ्लैट के रूप में करें। इस तरह से सूक्ष्मता अधिक समान होगा
हाथ और ड्राइंग के बीच कागज का एक टुकड़ा रखो, धुंधला हो जाना और काम को बर्बाद करने से बचें।
यदि आप इसे बिना डिज़ाइन का दाग लगाते हैं, तो एक विनाइल रबर का उपयोग करें यह आपको पेपर को क्षतिग्रस्त किए बिना पेंसिल निशान मिटा देगा।
गहन प्रकाश स्रोत का उपयोग करें यह आपको प्रकाश और छाया के क्षेत्रों के बीच अधिक परिभाषित विपरीत बनाने में मदद करेगा।

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