एक अच्छा अभिनेता या अच्छा अभिनेत्री कैसे बनें

फॉर्मूला आपकी भूमिका के बारे में कई प्रमुख प्रश्न हैं और एक उत्तर प्राप्त करें। इसे सभी तरह से समझने के लिए, आपको अपने आप को पूरी तरह से पृष्ठ में विसर्जित करना होगा, फिर आगे बढ़ो और अपने चरित्र के मौजूदा कारणों पर विचार करना शुरू करें। आप जरूरी स्क्रीन पर या मंच पर यह सब काम प्रदर्शित करने में सक्षम नहीं हैं, लेकिन जानकारी के आप एक पूरी तस्वीर को विकसित करने में मदद करेगा और यह कैसे व्याख्या करने के लिए के बारे में महत्वपूर्ण खोजों बनाने के लिए ले जा सकते हैं। उत्तरों का मूल्यांकन करते समय, अपने सहज ज्ञान पर भरोसा करें या सहायता के लिए निर्देशक या पटकथालेखक से पूछें।

अपने चरित्र की मुख्य महत्वाकांक्षा को जानिए प्रत्येक चरित्र कुछ चाहता है, यह व्यावहारिक रूप से सभी कहानियों में होता है यह साजिश का आधार है। इच्छा दुनिया को बचाने, एक नियुक्ति प्राप्त करने या बस एक काटने खाने के लिए हो सकता है किसी भी मामले में, आपको यह पता होना चाहिए। इसे सही ढंग से चित्रित करने में सक्षम होने के लिए, आपको यह भी पता होना चाहिए कि चरित्र की इस आकांक्षा क्यों है किसी एक या किसी अन्य तरीके से, उसके सारे कार्यों इस इच्छा से पैदा होते हैं। यह वह है जो उसे आवेग और ऊर्जा देता है

मजाक की कोशिश करो जब तक आप उन्हें पूरी तरह से आत्मसात नहीं कर लेते। आपको कभी भी बंद नहीं करना चाहिए और आपको क्या कहना है इसके बारे में सोचना चाहिए। इसके बजाय, आपको अपनी व्याख्या के बारे में चिंता करनी चाहिए। इस बिंदु पर जाने का एकमात्र तरीका मजाक का अभ्यास कई बार करना है, स्क्रिप्ट से परामर्श किए बिना उन्हें पढ़ाने का सबसे अच्छा प्रयास करें। किसी मित्र से दूसरे भागों की व्याख्या करने के लिए कहें, ताकि वे वार्तालाप का वास्तविक रूप से संचालन कर सकें।

अपने चरित्र के अपने दृष्टिकोण को समझने के लिए निर्देशक से बात करें यदि आपके पास पहले से ही हिस्सा है, तो निर्देशक से बात करें और उससे पूछें कि क्या वह आपको व्याख्याओं के लिए विशिष्ट निर्देश देना पसंद करता है। चरित्र के बारे में अपने विचारों को संक्षेप में बताएं और आप कैसे सोचते हैं कि आप परियोजना के विषयों में योगदान दे सकते हैं। फिर, उनके विचारों को भी सुनो याद रखें कि आपका लक्ष्य अपने पूरे काम में योगदान करना है, आपको अपने हितों के बारे में ही नहीं सोचना चाहिए आपको रचनात्मक आलोचना और दूसरों के विचारों का स्वागत करने में सक्षम होना चाहिए।

अपने चरित्र के जूते में खुद को रखो यदि आप उसके सिर में नहीं आते हैं, तो आप उसे ठीक से प्रतिनिधित्व नहीं कर सकते। शब्दों को स्क्रिप्ट पर स्पष्ट रूप से छपाया जाता है, लेकिन आपके कार्यों और पदों को हमेशा पत्थर में नहीं लिखा जाता है इसके अलावा, अपने चरित्र को जानने से आपको सुधारने में मदद मिलेगी, अगर कोई व्यक्ति अपनी लाइनें भूल जाता है। भूमिका के लिए तैयार करने का अर्थ है आपके चरित्र के मन में प्रवेश करना, उसे सर्वोत्तम संभव तरीके से अवतार करना।

प्रतिक्रिया करने के लिए जानें हर कोई सहमत नहीं है कि अभिनय प्रतिक्रिया कर रहा है, लेकिन यह अभी भी अभिनय का अध्ययन करते समय पर विचार करने के लिए एक महत्वपूर्ण पहलू है। वास्तव में, इसका मतलब है कि आपको अपनी प्रतिक्रियाओं पर किसी पटकथा की भविष्यवाणी की स्थिति के सामने काम करना होगा। आपके सामने अभिनेता के चुटकुले पर वास्तव में फोकस करें, इसे ध्यान से सुनो, जैसे कि आप किसी दूसरे व्यक्ति के साथ वास्तविक बातचीत में करेंगे। आपको अपने चरित्र की आवाज के साथ ईमानदारी से जवाब देना चाहिए, भले ही दृश्य आपके चारों ओर नहीं घूमता।

अपनी भूमिका निभाने के लिए एक आसन रखने की कोशिश करें यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि यह पहलू भी बड़ा अंतर बना सकता है, हालांकि यह छोटा लग सकता है। यह आपको केवल सुरक्षित देखने की इजाजत नहीं देगा, इससे आपको जीवन को चरित्र लाने में भी मदद मिलेगी। यदि यह कमजोर और अकेला है, तो कंधे के कंधों को दबाएं और दूसरों से खुद को दूर रखें यदि यह वीर है, तो सीधा खड़े होकर छाती खोलें और सिर को ऊंचा।

एक दृश्य की ऊर्जा को नियंत्रित करने के लिए ताल और मात्रा का उपयोग करें। जब आप चुटकुले पढ़ते हैं, तो आप उन्हें जितनी जल्दी हो सके व्यक्त करने के लिए परीक्षा दे सकते हैं। समस्या यह है कि आप अपनी भूमिका की बारीकियों को खोने का जोखिम उठाते हैं। इसके बजाय, आवाज की लय और मात्रा को अपने चरित्र के मूड की नकल करें।

चुटकुले के जोर के साथ खेलते हैं। प्रत्येक बार के सबटेक्स्ट के बारे में सोचो और इसके अनुसार उस पर जोर दें। जोर सबसे अधिक अर्थपूर्ण मजाक का हिस्सा है। यह समझने की कोशिश करें कि शब्द या कुंजी वाक्यांश क्या है। शायद यह महत्वपूर्ण नहीं लगता है, लेकिन जो भी आप कहते हैं उसमें ज़ोर से ज़्यादा अहम भूमिका हो सकती है। उदाहरण के लिए, वाक्य "आप अंकुड़ा" से एक अर्थ अलग है "आप अंकुड़ा"।

स्क्रिप्ट का सम्मान करें जब तक आपको ऐसा करने की अनुमति नहीं दी जाती है या सिर्फ कुछ शब्दों में सुधार न करें, स्क्रिप्ट को जितना संभव हो उतना रहें। शायद एक निश्चित वाक्यांश एक अन्य मजाक या दृश्य को याद करता है, या निर्देशक यह पसंद करते हैं कि अभिनेता किसी निश्चित कारण के लिए सटीक शब्द कहते हैं। जब संदेह में, हमेशा स्क्रिप्ट का सम्मान करें यदि निर्देशक चाहता है कि आप कुछ अलग करना या कोशिश करें, तो वह आपको बताएगा।

लगातार आंदोलनों बनाने और परिदृश्य में एक विशिष्ट बिंदु पर बंद करने की कोशिश करें। एक बार जब आप इसके बारे में निर्देशक के साथ एक समझौता किया है, तो अपना मन मत बदलो। हर फिल्म, टेस्ट या सीन के लिए हमेशा उसी आंदोलन को करना और एक ही बिंदु पर बंद करना। यह एक निश्चित निरंतरता की गारंटी देता है यह बाकी के कलाकारों और चालक दल को अपने काम की योजना में भी मदद करता है।

कैमरा या ऑडियंस को अनदेखा करें दर्शकों को देखने, पहचानने या प्रतिक्रिया देने से आप तुरंत चरित्र छोड़ देते हैं ज्यादातर मामलों में, पात्रों को नहीं पता कि वे एक मंच पर हैं या किसी मूवी में हैं, इसलिए आपको या तो नहीं करना चाहिए। यह परिणाम अभ्यास से प्राप्त किया जा सकता है, लेकिन अपने आप को तैयार करने का एक अच्छा तरीका कैमरा के सामने खड़ा होना है। जब आप इसे देखते हैं या आपको महसूस होता है, तो इस भावना पर प्रतिक्रिया न करें।

देखो और देखने वाले अभिनेताओं को देखें जब आप किसी व्यक्ति को देखते हैं, पहली बार इस दृश्य के बारे में बहुत ज्यादा नहीं सोचते: किसी भी अन्य फिल्म के सामने आप की तरह व्यवहार करना फिर, प्रत्येक व्यक्तिगत अभिनेता पर करीब ध्यान देकर इसकी समीक्षा करें वह क्या करता है जब वह बात नहीं करता? आप अपने चुटकुले कैसे व्यक्त करते हैं? आप अपने शरीर की स्थिति कैसे रखते हैं और आपकी मुद्रा क्या है? व्याख्या को समझाने के लिए क्या आंदोलन करता है?

एक अभिनय पाठ्यक्रम के लिए साइन अप करें प्रायः उत्पादन या शो में होने वाली सबक खत्म हो जाती है, इसलिए कम दबाव वाले वातावरण में अभ्यास करने के लिए वे महान हैं न केवल शिक्षक, बल्कि अन्य छात्रों को भी देखें आप उनसे क्या सीख सकते हैं? कैसे वे कुछ भूमिकाओं की व्याख्या में सुधार होगा? क्या आप एक निश्चित चरित्र के लिए अलग-अलग निर्णय लेंगे? अपने सहपाठियों के साथ मित्र बनाएं और कभी-कभी उन्हें अपनी व्याख्या के बारे में सलाह या सुझाव के लिए पूछें।

आज़ादी के सबक ले लो, यानी, स्पॉट पर अनायास काम करने की कला, चरित्र को कमांड ग्रहण करने और उस पर प्रतिक्रिया दें। सुधार करने की क्षमता से आप ऐसे पात्रों को जीवन दे सकते हैं जो प्राकृतिक लगते हैं, जैसे कि वे घटनाओं के सामने वास्तविक समय में प्रतिक्रिया कर रहे थे, एक स्क्रिप्ट से नहीं पढ़ रहे थे। कई आशुरचना पाठ्यक्रम हैं, लेकिन अधिकांश अभिनय वर्गों में इस प्रकार के अभ्यास भी शामिल हैं।