एक फिल्म का आयोजन कैसे करें

कोई टेक्स्ट चुनें एक अच्छी स्क्रिप्ट भी एक औसत दर्जे का निर्देशक बढ़ा सकती है, इसलिए सावधानी से चुनें यदि आप कुछ पसंद करते हैं और कर सकते हैं, तो आप खुद को एक लिख सकते हैं। जब आप कोई पाठ लिखते हैं या चुनते हैं, तो संभवत: सर्वोत्तम संभव टेक्स्ट चुनने पर विचार करने के लिए कुछ चीजें हैं।

• संरचना एक अच्छी कहानी की कुंजी है एक अच्छी कहानी प्राप्त करने के लिए 3-एक्ट संरचना का प्रयोग प्रायः पटकथाकारों द्वारा किया जाता है। यह इस तरह काम करता है: सेटिंग (प्रथम अधिनियम), संघर्ष (दूसरा अधिनियम), समाधान (तीसरा अधिनियम) पहली और दूसरी कृतियों के अंत में मुख्य कार्यक्रम होते हैं
• एक अच्छा पाठ बताता है की तुलना में अधिक है। आप दर्शकों को लगता है कि अभिनेताओं की शरीर की भाषा के आधार पर क्या होता है, वे क्या पहनते हैं, वे क्या करते हैं और वे लाइनों को कैसे कहते हैं, इसका अनुमान लगाने की कोशिश करना चाहते हैं लिपियों, स्वभाव से, बेहद दृश्य हैं।
• प्रत्येक दृश्य रिश्तेदार अस्थायी और स्थानिक सेटिंग द्वारा शुरू किया जाना चाहिए (उदाहरण के लिए: आंतरिक रात - रहें)
• कार्रवाई का वर्णन करने में, जो आप निर्दिष्ट कर रहे हैं वह वास्तव में दृश्य पर क्या दिखाई देगा। उदाहरण के लिए, "लिखने के बजाय जॉन" लिविंग रूम में प्रवेश करता है वह गुस्से में है क्योंकि उसकी प्रेमिका ने उसे छोड़ दिया, "आप लिख लेंगे" जॉन लिविंग रूम में प्रवेश करता है वह उसके पीछे के दरवाजे की ओर झुकता है और सोफे काटता है। "

शूटिंग से पहले स्क्रिप्ट को आज़माएं यह एक बहुत स्पष्ट मार्ग की तरह लगता है, लेकिन यह वास्तव में महत्वपूर्ण है जब फिल्मांकन के लिए समय आता है, तो आप चाहते हैं कि अभिनेता चुटकुले और पदों के साथ सहज रहें।

• एक मंच पढ़ने के साथ शुरू करो, जहां आप और अभिनेता एक मेज के चारों ओर बैठते हैं और प्रत्येक दृश्य के माध्यम से चलते हैं। वे शब्दों से और आपके और एक-दूसरे के साथ परिचित होंगे, जो शूटिंग को सरल रूप से सरल करेगा।
• अच्छी तरह से पहने अभिनेताओं को शूट करने से पहले कई रिहर्सलों की आवश्यकता नहीं होती है और यह बहुत अधिक भावनात्मक रूप से दृश्यों की मांग करने की कोशिश नहीं कर सकता है, इसलिए वे वास्तविक पुनरारंभ के लिए ताज़ा हैं, लेकिन केवल अनुभवी और प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ काम करता है इसलिए यदि आप शौकिया कलाकारों के साथ काम कर रहे हैं, तो शूटिंग से पहले स्क्रिप्ट की कोशिश करना एक अच्छा विचार है

विभिन्न प्रकार के शॉट्स और शॉट्स जानें निर्देश करने के लिए, आपको विभिन्न प्रकार के शॉट्स और कैमरे के कोण और आंदोलनों को जानने की आवश्यकता होगी ताकि आप जान सकें कि शूट कैसे करें और प्रत्येक दृश्य से आप क्या हासिल करने का प्रयास कर रहे हैं। विभिन्न कोण और शॉट्स एक दृश्य के वातावरण को बदल देते हैं।

• शॉट (या रचना): लंबे समय से क्षेत्र (आमतौर पर वसूली की स्थापना, ऊपर 400 मीटर दूर करने के लिए), लंबी दूरी (एक "पूर्ण आकार पिक" है, जो दर्शकों और एक सिनेमा में स्क्रीन के बीच की दूरी से मेल खाती है पृष्ठभूमि में वर्णों और छवियों पर ध्यान केंद्रित करता है), मध्यम क्षेत्र (आमतौर पर बातचीत दृश्यों के लिए उपयोग किया जाता है या एक निश्चित कार्रवाई पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, और आमतौर पर जीवन से 2 या 3 वर्ण शामिल हैं), क्लोज-अप (यह शॉट पर केंद्रित है एक चेहरा या एक वस्तु जिसने पृष्ठभूमि को धुंधला छोड़ दिया, आमतौर पर एक चरित्र के दिमाग में प्रवेश किया जाता था), बहुत पहले (आमतौर पर किसी विशेष विवरण जैसे कि मुंह या आंखों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, किसी प्रकार का नाटकीय प्रभाव देना)।
• कोण पीडी के बीच के रिश्ते को निर्धारित करता है और जो कुछ भी फ़्रेम किया जाता है और जनता को भावनात्मक जानकारी प्रदान करता है, वह वस्तु या चरित्र के बारे में फ़्रेमयुक्त है। कोण एक पक्षी - साहुल (सीधे ऊपर से एक दृश्य से पता चलता है, एक लगभग दिव्य स्थिति में दर्शक डाल, और यह पहचानने योग्य विषयों अन्यथा आम बनाने), से (पीडी कार्रवाई पर रखा जाता है एक क्रेन के माध्यम और क्या हो रहा है का अवलोकन का एक प्रकार), क्षैतिज (कोण, और अधिक तटस्थ है एक और मानव हैं जो दृश्य का अवलोकन करता की जूते में पीडी के साथ), नीचे से (जाता है देता है लाचारी या भ्रम की भावना दे, और जब से वह नीचे से एक वस्तु को देखता है ऊपर की तरफ भय या भटकाव) प्रकाश में लाना कर सकते हैं, तीन चौथाई / परोक्ष (कई हॉरर फिल्म में इस्तेमाल किया, यह वसूली असंतुलन, संक्रमण और अस्थिरता की भावना देता है) ।
• मशीन की चालें नेट कटौती की तुलना में अधिक कार्रवाई धीमा करती हैं, लेकिन इससे अधिक "यथार्थवादी" प्रभाव भी दे सकता है। मनोरम या "पैन" (क्षैतिज आंदोलन), हठ या "झुकाव" (ऊर्ध्वाधर आंदोलन), गाड़ी या "डॉली" (जिसमें पीडी मोबाइल वाहन के कुछ प्रकार की कार्रवाई इस प्रकार), मैनुअल शूटिंग या " स्थिर क्रेन "(ज्यादा गाड़ियां की तरह है, लेकिन उठाया), ज़ूम (आवर्धन परिवर्तन", क्रेन या (steadicam कैमरा मोशन, तात्कालिकता और यथार्थवाद की भावना को बनाए रखने के बाहर smooths) " दृष्टि की स्थिति के साथ, धीरे-धीरे या तेज़ी से), हवाई (क्रेन की तरह एक समानता, लेकिन हेलीकॉप्टर से लिया जाता है और आमतौर पर फिल्म की शुरुआत में पहला शॉट के रूप में उपयोग किया जाता था)।

फिल्म को माउंट करें आप इस बिंदु पर क्या करने की कोशिश कर रहे हैं फुटेज के टुकड़े को द्रव्य, सामंजस्यपूर्ण और सुसंगत तरीके से एक साथ रखा है। एक सामान्य नियम के रूप में, आप मृत समय को कम करना चाहते हैं, ताकि दर्शकों को बोर नहीं किया जा सके इसका मतलब है कि आप कुछ समय पहले ही एक शॉट से दूसरे में कट जाएंगे (जैसे कि जॉन के कमरे में दरवाजा खोलने)। आप व्यापक क्षेत्र में जॉन के आंदोलन के पहले भाग में शामिल होंगे, दूसरे भाग में अधिक निकटता से भाग लेंगे।

• एक आंदोलन के बीच में कटौती एक विशिष्ट खुलासा शॉट है। उदाहरण के लिए, दो व्यक्तियों के बीच बोलने का औसत क्षेत्र, उनमें से एक चाल और विरोधी के चेहरे पर एक क्लोज-अप का पता चलता है
• खाली फ्रेम में कट जाएं, जहां विषय में प्रवेश होता है। उदाहरण के लिए, यह अक्सर किसी एक कार से बाहर आने के लिए उपयोग किया जाता है, जिसमें आप केवल पैर देखते हैं पैर खाली फ्रेम में प्रवेश करती है
• याद रखें, काटने के दौरान, मानव आंखों के लिए स्क्रीन के एक तरफ से दूसरी ओर जाने के लिए समय के लिए लगभग 2 फ़्रेम (एक सेकंड का लगभग 1/12) लगते हैं