गिटार के लिए सोलो कैसे लिखें

यह निर्धारित करता है कि किस पैमाने का उपयोग करना है। आपके पास कई विकल्प उपलब्ध हैं और उनमें से कोई भी जरूरी नहीं है कि सही. यहां तक ​​कि अगर आप एक एकल में एकल तराजू का उपयोग कर सकते हैं, हार्मोनिक मोड़ के आधार पर, यदि आप शुरुआत कर रहे हैं, तो आपको अधिक जटिल फ़ैज़लों पर जाने से पहले एक पैमाने से परिचित होना चाहिए। यदि आप निम्न में से किसी भी तराजू को नहीं जानते हैं, तो पढ़ें इस अनुच्छेद तराजू और अपने एकल तकनीक का विस्तार करने के तरीकों के बारे में अधिक जानने के लिए शुरुआत में आप लगभग सभी गीतों में दो सरल तराजू का उपयोग कर सकते हैं जिन्हें विभिन्न टन के अनुसार संभाल पर कहीं भी खेला जा सकता है। निम्न रूप एक उदाहरण हैं:

लंबे और सरल नोट्स के साथ रचना शुरू करें उच्चतम संभव गति से खेलने के बजाय, एक परीक्षण एकल 8-10 नोट्स के बारे में खेलें। ये लंबा और शक्तिशाली नोट आपके संदर्भ बिंदु होंगे, जिस पर आप तेजी से खेल सकते हैं। ये नोट्स, जो आम तौर पर हार्मोनिक मोड़ के जीवाश्म परिवर्तन के बीच रणनीतिक रूप से रखा जाता है, आपके एकल का एक प्रकार का मानचित्र बनाती है

गीत के अन्य melodic भागों एकल में एकीकृत, अगर आप विशेष रूप से प्रेरित महसूस नहीं करते हैं अगर आप सीढ़ियों से अभी तक परिचित नहीं हैं, अगर आप कुछ भी खेलना नहीं सोच सकते हैं या यदि आप अपना एकमात्र संरचना देना चाहते हैं तो गायक द्वारा गाए गए एक ही नोट खेलने का प्रयास करें। एक 4-5 नोट रीफ के साथ शुरू करें जो मुख्य कारण या आपके द्वारा पहले से पहले खेला गया नोटों की एक श्रृंखला याद करते हैं। फिर एक ही वाक्य को दोहराएं, कुछ नोट बदलकर। इस रिफ़ को 2-3 बार संपादित करें, जो आपके द्वारा छोड़ दिया गया एक से पूरी तरह से अलग संरचना के साथ समाप्त होता है यह विधि आपको एक साधारण एकल लिखने की अनुमति देगा जो कि बाकी गीतों के साथ अच्छी तरह मिश्रण करेगी।

एक लघु कहानी के रूप में एक एकल के बारे में सोचो जिसमें आप प्रगति के दौरान तनाव जमा कर सकते हैं। सबसे अच्छा कभी लिखित solos हमेशा एक निश्चित संरचना है, क्लैप्टन ब्लूज़ से लैला Django Reinhardt के एकल नोटों में व्यक्त प्रतिभा के लिए वे धीरे-धीरे विकसित होते हैं और श्रोता को संलग्न करने के लिए धीरे-धीरे जटिलता की डिग्री बढ़ाते हैं - न केवल लेखक की तकनीकी क्षमताओं को प्रदर्शित करने के लिए। एक कहानी के रूप में अपने एकल के बारे में सोचो, एक परिचय, एक केंद्रीय भाग और एक निष्कर्ष के साथ। एक अच्छा उदाहरण संरचना हो सकती है:

जब तक आप कुछ पसंद करते हैं, तब तक सुधार न करें। कुछ मामलों में आप थोड़े समय लगेंगे, लेकिन अक्सर, आपको कई बार खेलना होगा, सबसे अच्छे हिस्से को रखने और काम नहीं करने वालों को काटने चाहिए, जब तक कि आप पूरी तरह से और गुणवत्ता की रचना न करें। कठोर मत करो और प्रयोग करने में डर नहींें। एक बार जब आप सही नोट मिल जाए, तो आप अलंकरण जोड़कर एकल और दिलचस्प बना सकते हैं:

ध्यान से नोट्स चुनें, जैसे गायक तय करता है कि कौन सा गाने गाते हैं यदि आप नोट्स के साथ किसी गीत के शब्दों की जगह लेते हैं, तो आप यह महसूस कर सकते हैं कि सभी गायकों को लगातार सोलोस कैसे चल रहा है। हालांकि, जब से गायक को गिटारवादक की तुलना में धीमी गति से आगे बढ़ना पड़ता है, तो उसे यह सुनिश्चित करना चाहिए कि प्रत्येक नोट सही है यह सिर्फ एक सीढ़ी को गाते ही पर्याप्त नहीं है: उन्हें पूरे पाठक को सुसंगत, चिकनी और पूरी तरह से एकीकृत करना चाहिए। निष्पादन की गति की परवाह किए बिना आप अपने एकल में भी यही काम करना चाहिए। रचना करते समय, सोचें:

अपने पसंदीदा गिटारवादियों के सोलो का अध्ययन करें, उन्हें पूर्णता के लिए सीखना। एकल एकल पैमाने में नोटों की यादृच्छिक श्रृंखला नहीं है, बल्कि विशिष्ट melodic अंतराल के तेजी से दृश्यों से बना है। उन्हें सुनने की कोशिश करो, उन्हें गाएं और उन्हें अपने गिटार के साथ खेलते रहें। नोटिस की कोशिश करो कि वे कैसे टुकड़े की तार प्रगति से मेल खाती हैं।

एकल के लिए अपने विचारों को गाएं, फिर गिटार पर खेलने की कोशिश करें। यदि आपके पास अपने एकल के लिए एक स्पष्ट दृष्टि है, नोटों को गाएं और अपने फोन या कंप्यूटर से पंजीकरण करें। अपना गिटार लें और कीबोर्ड पर विचार को हस्तांतरित करने का प्रयास करें।

अपने में स्वाद जोड़ने के लिए नई तकनीकों को जानें आप अपनी शैली को एक अनूठी स्वाद देने के लिए निरंतर झुकने, पीले हुए हार्मोनिक्स, वाद्य, पाम म्यूटिंग आदि सीख सकते हैं। सभी सोलों को उन्नत तकनीकों की ज़रूरत नहीं है, लेकिन कई युगों को जानने से आप समय के साथ-साथ अगर आवश्यक हो तो इस्तेमाल करने के लिए वाक्यांशों के अपने प्रदर्शनों को विकसित कर सकते हैं।