संगीत कैसे तैयार करें

क्या आप जानना चाहते हैं कि संगीत कैसे लिखना है? यदि आप एक शुरुआती या एक विशेषज्ञ संगीतकार हैं, तो अपने खुद के गीतों को लिखने का तरीका जानने के लिए पढ़ें।

कदम

विधि 1

शुरुआती के लिए संगीत लिखें
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संगीत कक्षा के लिए साइन अप करें और शुरुआती यंत्र से सबक प्राप्त करें यदि आप इनमें से किसी भी को नहीं खेल सकते हैं। आपको बुनियादी स्तर पर कम से कम किसी साधन को खेलने में सक्षम होना होगा। मत सोचो कि लिखने का एकमात्र तरीका यह है कि पियानो कैसे खेलें बेशक, यह सबसे पारंपरिक उपकरण है, लेकिन कई संगीतकारों ने अपने कैरियर की शुरुआत गिटार, ओबॉय या क्लैरनेट के लिए किया है।
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    जानने के लिए सुनना वाकई यंत्र और उनकी आवाज़
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    संगीत तराजू जानें संगीतकारों के निपटान में सबसे शक्तिशाली साधन डायटोनीक मोड होते हैं, जो कि केवल अलग-अलग नोटों पर शुरू होते हैं।
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    आपको संगीत सिद्धांत को जानने की आवश्यकता होगी संगीत सबक ले लो या इंटरनेट पर खुद से सीखने का प्रयास करें। आप इन कौशल की आवश्यकता होगी, चाहे आप उन्हें कैसे जानेंगे।
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    सरल और मशहूर गीतों को संपादित करके, अपने स्वयं के संस्करण बनाने की कोशिश कर रहा है, टोन बदल रहा है, और chords को पीछे कर रहा है। रचनात्मक रहें!
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    अन्य संगीतकारों के संगीत को इस तकनीक को जानने के लिए सुनो कि, उपकरणों या लय के संयोजन के माध्यम से, विशिष्ट भावनाएं संचारित करें।
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    यह समझने की कोशिश करें कि संगीत बनाने के बाद, संगत को पूरा करने के लिए सद्भाव जानने के लिए आवश्यक है। संगत का एहसास करने के लिए पता करने के लिए कुछ विषय हैं क्रोन्स और स्केल की प्रगति। याद रखें कि संगीत सिद्धांत का प्रयोग हर संगीतकार को प्रयोग करने के लिए बाध्य नहीं करने के लिए पैदा हुआ था जब उसे संगीत लिखना पड़ता था।
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    उन उपकरणों की आवाज़ें जानें जिन्हें आप संरचना में शामिल करना चाहते हैं। उपकरण है कि संगीत से प्रत्येक श्रेणी में आते हैं के बारे में जानें (जैसे स्ट्रिंग चौकड़ी - दो वायोलिन, एक वाइला और एक violoncello- पीतल पंचक:। 2 तुरही, एक सींग, एक तुरही, एक टुबा)।
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    पियानो पर बैठो या गिटार लें और मज़े करें। वह कान से खेलता है कुछ नोट्स खेलें और आनंददायक कारणों के लिए देखें यदि आप जो खेलना चाहते हैं उसे दोहराने में सक्षम होना चाहते हैं, तो एक MIDI कीबोर्ड का उपयोग करने का प्रयास करें यह एक कंप्यूटर से जोड़ा जा सकता है, और स्कोर पर आपके द्वारा खेला जाने वाला नोट रिकॉर्ड कर सकता है।
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    यदि आपके पास एक अच्छा कान है, तो गुनगुना के बारे में सोचने का प्रयास करें, आप इसे गुनगुनाएं और आप इसे गिटार या पियानो के साथ खेल सकते हैं। इस तकनीक को मास्टर करने के लिए बहुत अभ्यास और समर्पण होगा, लेकिन यह एक शक्तिशाली रचनात्मक उपकरण है।
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    यदि आप एक MIDI कुंजीपटल का उपयोग नहीं करते हैं, तो नोटबुक में एक पेंटाग्राम तैयार करें और एक पेंसिल को आसान रखें। नोटों के संयोजन लिखें जो आपके कान में अच्छे लगते हैं। गिटार के साथ, आपके द्वारा चलाए जा रहे झुण्ड और गिटार लाइनों को लिखें यह आपको संगीत से परिचित होने में मदद करेगा ताकि आप जीवाश्म के दौरान बजाए जाने वाले क्रोड्स और नोट / स्केल को जान सकें।
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    ड्राफ़्ट बनाएं जैसे कि एक विषय लिखते समय, संगीत को और अधिक संशोधनों की आवश्यकता होती है, जब तक पूरा काम तैयार हो जाता है। अपना स्वयं का मेलोडी बनाएं कल्पना एक अच्छा संगीतकार की मुख्य विशेषता है गतिशीलता, अभिव्यक्ति और अभिव्यक्ति मत भूलना
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    विरोध आंदोलनों का प्रयोग करें विपरीत आंदोलन एक ऐसी तकनीक है जिसके लिए एक पंक्ति की आवश्यकता होती है, जबकि दूसरों को स्वर में वृद्धि होती है। यह एक बहुत ही उपयोगी तकनीक है जो तुरंत आपके गीत की आवाज़ में सुधार करेगी।
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    टुकड़े की संरचना को सावधानीपूर्वक तय करें यदि उसके पास वर्ग हैं, तो इसे स्पष्ट रूप से अलग करें, और श्रोता को दिलचस्पी रखें। समझने की कोशिश करें कि क्या श्रोता ऊब सकता है, और ईमानदारी से न्यायाधीश संगीत रूपों को जानने के लिए जानें
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    यदि आप एक कोर्स का अनुसरण करते हैं, तो अपने शिक्षक से बात करें और उसकी सहायता मांगें। वे अक्सर आपकी मदद करने में प्रसन्न होंगे
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    काउंटरपॉइंट का उपयोग करें यह शास्त्रीय संगीत की एक पारंपरिक विशेषता है, और यह आपके गीत की आवाज को अद्भुत बनाता है (https://it.wikipedia.org/wiki/Contrappunto)
  • विधि 2

    लय से शुरू करना लिखें
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    ताल अनुभाग (ड्रम और बास), तार प्रगति (गिटार और / या कुंजीपटल) की मूल बातें के कुछ हिस्सों, या राग (एकल / गिटार पर्दापटल) द्वारा गीत एक परिभाषित संरचना है। अपने गीत के लिए एक ठोस नींव बनाने के लिए आपको यथासंभव फाउंडेशन बनाना होगा।
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    एक आकर्षक बास लाइन बनाता है जो संगीत को पूरा करता है, लेकिन इसे नोट द्वारा नोट नहीं लेता है (उदाहरण के लिए काउंटरपॉइंट का उपयोग करें)।
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    एक ड्रम लाइन बनाएं, केवल मामला और जाल के साथ शुरू होता है, जो कि बास लाइन को पूरा और समर्थन करते हैं। नोट: टेम्पलेट के रूप में उपयोग करने के लिए एक आधार रेखा बनाएं जब आप दूसरे वर्गों को पूरा कर लेंगे तो आप इसे गीत की ध्वनि के आधार पर संपादित कर सकते हैं। संरचना के दूसरे भागों को पूरा करने के बाद रचना की शुरुआत में आपके द्वारा अक्सर एक गीत के दर्शन को बदल दिया जाएगा। संरचना प्रक्रिया के दौरान आपको परिवर्तन करने में सक्षम होने की आवश्यकता होगी
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    एक लय बनाएं जो दिल / गानों की नींव को पूरा करता है। समझौते की एक प्राथमिक प्रगति के साथ शुरू करें और वहां से निर्माण करें। उदाहरण के लिए, आप एक तार प्रगति I, III, और V (ex: Do, Mi, Sol) लिख सकते हैं और इसे तब तक संपादित कर सकते हैं जब तक आप उस प्रगति को खोज नहीं पाते जो सबसे अच्छा मेलोडी में फिट बैठता है।
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    अलग-अलग यादृच्छिक नोट चलाएं, फिर उन लोगों को सुनो जो अच्छी तरह से खेलते हैं और अपने खुद के chords बनाएँ
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    संगीत लिखते समय, गीत के लिए एक टेक्स्ट लिखें आपके पास पहले से एक टेक्स्ट हो सकता है इस मामले में उन शब्दों को फिट करने वाला संगीत बनाने का प्रयास करें, या उन्हें थोड़ा बदल दें ताकि वे गीत की लय के साथ अच्छी तरह फिट हो। आपको ध्यान रखना चाहिए कि आपको एक दिलचस्प कहानी कहनी होगी। सबसे अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए शब्द या संगीत बदलने के लिए डरो मत।
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    सुनिश्चित करें कि आप सभी आवश्यक प्रविष्टियां दर्ज करें: परिचय, कविता, बचना, पुल (वैकल्पिक), और पूंछ पाठ को मार्गदर्शन करने दें
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    गाना का मूल विचार या एक आकर्षक कविता और एक गिटार / कुंजीपटल संक्रमण को माधुर्य बनाने के लिए प्राप्त करें गीत की शैली और भावना चुनें। आपको पता चल जाएगा कि आपको यह पता चल गया है जब आप अपने सिर से सजा / रिफ से छुटकारा नहीं पा सकते हैं! अक्सर 2-8 शब्दों की सजा उपयुक्त होगी ("काला सागर, काला सागर, समुद्र में ...")।
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    जब आप इस बिंदु पर पहुंच जाते हैं, तो सिंथेसाइज़र, ध्वनि प्रभाव, एकल भागों, आदि जोड़ें।
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    अगर आपका गीत "यह अच्छा लगता है", तो आप एक अच्छा काम किया होगा
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    रिकॉर्ड करें और अपने गायक को एक संगीत समीक्षक की तरह सुनें (क्या आप रेडियो पर यह सुनाते हैं यदि आप इसे रेडियो पर सुनाते हैं?)। इसे अन्य लोगों की बात सुनो और उनकी सलाह सुनें।
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    गीत को फिर से शुरू करें और अपने विश्वास में परिवर्तन करें, लेकिन सावधान रहें! बहुत अधिक बदलाव आपके गीत कलाकृतियों को बनाएंगे। इसे ज़्यादा मत करो
  • विधि 3

    समझौते से शुरू लिखें
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    याद रखें कि इनमें से कुछ कदम गिटार रचना के बारे में हैं आपको उन्हें सचमुच का पालन नहीं करना पड़ेगा - वास्तव में, उनमें से कुछ को अनदेखा कर देना चाहिए यदि वे उस गीत के लिए जरूरी नहीं हैं जो आप लिखना चाहते हैं। भले ही यह अनिवार्य नहीं है, सामान्य पैटर्न का पालन करने का प्रयास करें
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    एक नोट के लिए पैमाने / मोड चुनें हर कोई ठीक हो सकता है आप एक प्रगतिशील गीत लिख रहे हैं, आप एक से अधिक चयन कर सकते हैं, यकीन है कि यह एक ही है, हालांकि नहीं है (प्रत्येक पैमाने के नोट जाँच करें और पुष्टि वहाँ मतभेद हैं कि) बनाते हैं। रंगीन पैमाने अक्सर सुखद लगता है बनाता है
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    आपके द्वारा चुने गए पैमाने / मोड के लिए तुलियों के विन्यास की खोज करें (प्रथम स्तर से शुरू होने वाला प्रमुख पैमाने निम्नानुसार है: , प्रमुख नाबालिग, नाबालिग, प्रमुख, प्रमुख, मामूली, कम, सातवें, नौवें), 2-4 व्यवस्था जोड़े राग का कुछ नोट करने के लिए जाना जाता है गीत के सद्भाव को प्राप्त करने के।
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    एक बैटरी लाइन बनाएं इसे ज़्यादा मत करो और कोशिश न करें "अपनी प्रतिभा दिखाएं", खासकर यदि गीत के समय की आवश्यकता नहीं होती है एक इलेक्ट्रॉनिक बैटरी का उपयोग करके विभिन्न गति (समय) के साथ अलग-अलग लाइनों की कोशिश करें धीमी गति से शुरू करें और उस लय पर मेलोडी बजाएं।
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    प्रमुख गिटार के भागों और संगत गिटार लिखें। यदि आप एक हंसमुख और गतिशील गीत लिख रहे हैं, तो आप झुकाव, बैरकों, पावर कॉर्ड या दोनों का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप एक धीमी और शांत गीत लिख रहे हैं, तो बैर में केवल chords का उपयोग करें, अन्यथा गीत में कुछ भी नहीं छोड़ेगा जो कि सुनने में लायक है आप एक गीत भारी धातु लिखना चाहते हैं, तो आप तार प्रगति और समझौतों के लिए एक आइटम जोड़ने के लिए Barre के लिए उच्च नोटों / कम दुहराव है कि ताल बनाने के लिए द्वारा लोकप्रिय बनाया गया है गेट्स पर, शक्ति कॉर्ड के पैटर्न का उपयोग कर सकते विविधता का
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    अन्य टूल जोड़ें बास तार प्रगति का अनुसरण कर सकते हैं, लेकिन आप अपने हिस्से को अपनी पसंद के रूप में लिख सकते हैं, जब तक कि अन्य उपकरणों के रूप में एक ही रंग की तरह ही लगता है। कीबोर्ड आमतौर पर तार प्रगति का पालन करते हैं, भले ही कुछ समूह लीड गिटार के लिए पियानो भागों को समान लिखते हों।
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    पाठ लिखें बचना, पुल के लिए आदि के लिए एक पाठ का आविष्कार करें। प्रगतिशील गीतों को एक पारंपरिक संरचना की आवश्यकता नहीं होती है।
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    सोलोस जैसे अंतिम तत्व जोड़ें
  • टिप्स

    • रसोई में एक डिश की तैयारी के साथ एक सादृश्य आपको एक सुंदर गीत बनाने के लिए सामग्री को याद करने में मदद कर सकता है। पानी उबलते हुए और नमक (कम और बैटरी) डालकर शुरू करो। पास्ता (ताल) फेंको अंत में सॉस और मसाला जोड़ें (प्रभाव, एकल भागों, सिंथेसाइज़र)
    • पढ़ना "संगीत में सुनने के लिए क्या" हारून कॉपलैंड द्वारा यह आपकी रचना पद्धति को बहुत प्रभावित करेगा, खासकर यदि आप शुरुआत कर रहे हैं
    • एक बार जब आप सीखें कि वास्तव में संगीत कैसे सुनना है, तो आप एक उपकरण की आवश्यकता के बिना इसे अपने मन में खेल सकते हैं। कई प्रसिद्ध संगीतकारों ने कागज के शीट पर गाने बनाते समय डिनर पर बैठे थे, सिर्फ अपने सिर में संगीत सुनने के लिए। जब आप इस कौशल को विकसित करते हैं, तो आप अपने दोस्तों को विस्मित करने में सक्षम होंगे!
    • यदि आप लिखने के लिए गिटार का उपयोग कर रहे हैं, तो प्रमुख और मामूली कुंजी में तार पदों को जानें। आप इन अवधारणाओं का किसी भी गीत में लाभ ले सकते हैं।
    • सर्वश्रेष्ठ संगीत बनाने के लिए पियानो, गिटार, ड्रम और स्वर के रूप में दो से अधिक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखना एक अच्छा विचार है यह आपको स्कोर पर प्रत्येक भाग के नोट लिखने में मदद करेगा।
    • संगीत संकेतन कार्यक्रमों का उपयोग करने की कोशिश करें: फाइनल, लिलीपोंड, सिबेलियस, मैजिक स्कोर, रोजगर्डन और गिटारप्रो सभी महान कार्यक्रम हैं। वे आपको अपनी रचनाओं के पेशेवर शीट संगीत बनाने की अनुमति देंगे इनमें से कुछ मुफ्त हैं
    • एक गीत को आम तौर पर आवाज के अलावा कम से कम तीन संगीत वाद्ययंत्रों की आवश्यकता होती है, उदाहरण के लिए, बास, ड्रम और साथ गिटार। पांच या अधिक उपकरण एक बेहतर प्रभाव प्राप्त करेंगे।
    • यदि आप एक निवेश करने में रुचि रखते हैं, तो आप प्रोग्राम खरीद सकते हैं जो एक माइक्रोफ़ोन के माध्यम से नोटों को सुन सकते हैं, और एक ऐसा अंक बना सकते हैं, जिससे आप विराम और अन्य अनुपलब्ध टिप्पणियों के साथ पूरा कर सकते हैं।
    • पॉप संगीत की रचना करने का रहस्य साधन नोट्स और ताल के बीच सद्भाव है। एक गीत में कैपेला खेला जाता है (संगीत संगत बिना) ज्यादा नहीं लगता, लेकिन यदि आप उपकरणों के नोटों को जोड़ सकते हैं और सही ताल आप एक सफलता प्राप्त कर सकते हैं। एक बास लाइन अलग तरह से ध्वनि अगर एक अंग द्वारा खेला chords के साथ, तो यह सद्भाव और ताल खंड गठबंधन के लिए एक आकर्षक गीत बनाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
    • अधिक आसानी से लिखने के लिए, उपकरण रंगीन नोटों के साथ ट्यून किया जाना चाहिए। उन उपकरणों पर धुन लिखना आसान होगा जो हमेशा ट्यून किए जाते हैं। आपकी मदद करने के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक बैटरी का उपयोग करें
    • हमेशा एक टेप रिकार्डर रखें, अगर प्रेरणा आपको आश्चर्यचकित करके लेती है यदि आप बहुत अधिक समय बिताते हैं तो आप मेलोडी को भूल सकते हैं।

    चेतावनी

    • अपने गीतों को बहुत ज्यादा जटिल मत करो! एक सबसे बड़ी गलती एक संगीतकार अपनी तकनीकी क्षमता का प्रदर्शन कर सकता है और ऐसा गाना बना सकता है जो खेलने और पढ़ने के लिए लगभग असंभव है।
    • यदि आप चाहते हैं कि संगीत को तैयार नहीं कर सकते, हार न दें! याद रखें, आपके पटरियों की संरचना पर आपका पूरा नियंत्रण है!

    आप की आवश्यकता होगी चीजें

    • संगीत वाद्ययंत्र
    • संगीत रचना के लिए कार्यक्रम
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